Klangkunst im elektronischen Studio

Ein Rückblick von Folkmar Hein

ich schaue zurück in die Geschichte und mache mir darüber Gedanken, wie eigentlich alles angefangen hat mit der Klangkunst in Berlin, eigentlich "West-Berlin", und wie steht es mit der Korrespondenz zum TU-Studio. Vergessen wir nicht, dass die noch junge EM nach dem Vorbild des WDR-Studios Köln und der GRM Paris die Aufführung von elektroakustischer Musik ohne Konzertsaal und ohne genaue Programmabläufe eher gemieden hat, denn in Köln wurde der große Sendesaal des WDR genutzt, in Paris der Olivier-Messiaen-Saal von Radio France. Das TU-Studio mit der Prägung durch Boris Blacher stand natürlich in der WDR-Tradition verankert und ich selbst hatte nach Gründung der "Klangwerkstatt" zusammen mit der HdK Berlin in den 70er Jahren keinen unbedingten Grund, von dieser Tradition abzulassen.

Ich denke, dass man für den Beginn der Klangkunst wirklich ein konkretes Jahr angeben kann, es ist das Jahr 1980. Zwar lebten in West-Berlin bereits Künstler, die sich mit Klangkunst, Klangobjekten, Installationen und Performances beschäftigten, sie kamen überwiegend aus der Bildenden Kunst; zwar gab es Institutionen, die solche Aktivitäten förderten wie die von Rolf Julius, Martin Riches, Rolf Langebartels und seiner Galerie Giannozzo: die Akademie der Künste, das Künstlerhaus Bethanien, das Berliner Künstlerprogramm des DAAD; der Eckpunkt aber dieser Entwicklung war die Ausstellung "Für Augen und Ohren" 1980 in der Akademie der Künste, kuratiert von Nele Hertling und René Block. - Nach der Ausstellung "Für Augen und Ohren" - sozusagen synchron dazu - praktizierte die Bauabteilung der TU mit seinem Leiter Gottfried Kupsch Kunstverstand: spätestens ab dem 27.1.1984 mit der Eröffnung des "Ton-Raumes" von Bernhard Leitner stand die Klangkunst mitten im praktischen Geschehen der Universität, sogar zentral in ihrem Hauptgebäude. Die klangliche Arbeit von Leitner wurde, und das ist einmalig, durch "Kunst am Bau" finanziert und von der TU-Bauverwaltung durchgesetzt und betreut. Draußen über der Straße des 17. Juni kreuzten sich derweil zwei grüne Laserstrahlen und rückten den TU-Standort auch in einen optischen Zusammenhang zur Stadtarchitektur. Die TU-Bauabteilung hatte bereits 1979 erste öffentliche Konzerten unterstützt, ab 1983 ermöglichte uns die TU-Bauabteilung im AEG-Gebäude Ackerstraße das Festival Inventionen zu veranstalten - darüber bin ich nach wie vor begeistert, und bin der Bauabteilung der TU sehr dankbar!

1984 realisierte Bill Fontana zum Abschluss seines DAAD-Stipendiums seine Installation "Entfernte Züge" auf dem damals noch leeren Gelände des Anhalter Bahnhofs (die 8 wetterfesten Lautsprecher, die Bill damals in den Schutt eingegraben hatte, befinden sich noch heute im Gerätearchiv des TU-Studios). Man kann sagen: ab 1985 wurden Installationen regelmäßig in unserem Studio produziert, auch in Verbindung mit Video (etwa die Arbeit "Die Macht der Simulation" 1984 für Doppel-Projektion von Born / Heine / Hein, Video-Installation im Künstlerhaus Bethanien).

Im Studio hatten sich ab 1980 flankierende Aktivitäten entfaltet: zwei Gruppen arbeiteten parallel an Raumklangsteuerungen, die ja in ähnlicher Weise beim Leitnerprojekt gefragt waren. Heraus kamen ab 1983 das sog. RKS (Schaller) und bald der sog. Midi-Mixer (Radmer, Radtke), in dessen Nachfolge schließlich das Programm SIGMA1 entstehen sollte. Dann ergab es sich, dass ich über eine Rundfunksendung, bezeichnender Weise mit "switched on Oskar Sala" betitelt (zu Salas 70sten Geburtstag, Juli 1980 im RIAS) auf deren Autor Klaus Ebbeke stieß, der eine wesentliche Rolle im Studio spielen sollte: er bekleidete bald den Lehrauftrag "Geschichte der EM" mit einer Einstellung, die die "Monochromie des Gedankens" zu brechen und endlich die Dominanz des WDR-Studios in Frage zu stellen, denn inzwischen hatten sich ja Bewegungen ereignet, die mit minimalmusic und Fluxus einen anderen Wind aus Amerika hinweg über die Mauer nach West-Berlin wehen ließen. Ebbeke pflegte auch Verbindungen zur "Szene", beispielsweise zur Galerie Giannozzo (er hatte 1985 für diesen Insiderort "Ein Raum für Edgard Varèse" im TU-Studio produziert - es war überhaupt die erste TU-Klangkunstproduktion). Ab 1985 wurde das Wort Installation fester Bestandteil im Produktionsverzeichnis des Studios.

EMhören (ab 1985)

An dieser Stelle passt auch ein kurzer Hinweis auf die Studioveranstaltung "EMhören", wo ich ab 1985 versuchte, in regelmäßigen Abständen (jeden Donnerstag 18h) Komponisten bzw. Klangkünstler vorzustellen, die an diesem Ort dem sachkundigen Publikum aus erster Hand berichten, ihre Werke kommentieren und vor allem ihre Musik vorführen können. Es verwundert nicht, dass ab 1987 Klangkünstler wie Robin Minard und Christina Kubisch zu Gast waren, denn sie arbeiteten bereits im Studio bzw. mit dem Studio zusammen in öffentlichen Veranstaltungen (z.B. E88). Weitere Klangkunstprojekte wurden nun regelmäßig vorgestellt: Rolf Langebarthels "Seilbahn"; Martin Riches diverse Soundmachines 1989. Später folgten Michael Schumacher und André Werner (1992), Götz Naleppa 1993, Klangfach 6 und Robin Minard 1994, Hildegard Westerkamp & Bill Fontana 1995, Francisco López & Christian Calon 1996, Francisco López & Nic Collins & STEIM & Sabine Schäfer 1997, usw.. Man kann hier leicht Spuren erkennen, die die öffentlichen Veranstaltungen in der Lehre und eben bei EMhören hinterlassen haben.

Klangkunst - Synergie Elektronisches Studio der TU und Berliner Künstlerprogramm (BKP) des DAAD

Alles in Allem waren in den 80er Jahren die Voraussetzungen für die Akzeptanz neuer Musik in Westberlin bestens gegeben: personell durch ein aufgeschlossenes Team, verwaltungstechnisch durch eine aufgeschlossenen Institutsführung (damals Carl Dahlhaus und Manfred Krause), technisch durch eine akzeptable Ausstattung (1984 begann das Computermusikzeitalter des Studios durch die Schenkung einer VAX 11/780 der Firma DEC {initialisiert durch Klaus Buhlert} und damit auch ein Wandel in Forschung & Lehre auf dem Sektor der digitalen Signalverarbeitung). Und im gleichn Zeitraum fing die wichtigste Komponente an zu gedeihen: ein geregelter Kontakt zu Künstlern, speziell zu denen des BKP des DAAD, erweitert durch ein Forum, wo die Kunst zur Aufführung geriet: dem Festival Inventionen. Dieses Festival aktueller Musik wurde 1982 von DAAD und TU gegründet (verantwortlich Helga Retzer und Folkmar Hein; der Name des Festivals kam durch Vorschlag von Sukhi Kang zustande!) und integrierte bald Klanginstallationen in das Programm. Überhaupt fand eine allgemeine  wunderbare Öffnung in alle Kunst- und Medienrichtungen statt, im Studio fanden sich Studenten der TU, HdK, dffb und FU, Schulklassen, Volkshochschüler sowie interessierte Menschen aus der Stadt zusammen mit den Künstlern, etwa wie es in der Stadtkunstszene auch der Fall war: Berlin wurde nun der Magnet für Künstler aus aller Welt!
Tragisch war der tödliche Unfall von Helga Retzer im August 1984, hatte sie doch die Flut des Neuen forciert und kultiviert! - Die Leitung der BKP-Musikabteilung übernahm für einige Jahre René Block, der durch seine Fluxuserfahrungen die aufgeweckte Klangkunstlandschaft weiter beflügelte.

Hier ein tabellarischer Überblick über das Installations- und Performanceprogramm im Rahmen des Festivals  Inventionen, das vor allem für die DAAD-Stipendiaten ein Forum ihres einjährigen Berlinaufenthaltes war:

Kommentar Inventionen 2002

Inventionen 2002 beinhaltete einen 14-tägigen Installationskomplex in einer vorher niemals so dicht veranstalteten Weise. Aus diesem Grunde lohnte die Herausgabe einer CD-ROM mit der Dokumentation aller Arbeiten (Erstellung Hanns Holger Rutz).
In einem geschichtlichen Kommentar heißt es:

14 Klang- und Multimedia-Installationen öffnen neue Räume und vernetzen die Veranstaltungsorte entlang der U-Bahnlinie U2 miteinander. Durch die Vielzahl der teilnehmenden Künstler und die Unterschiedlichkeit der Örtlichkeiten erschließt sich dabei ein ungewöhnlich breites Spektrum aktueller Klangkunst, was sowohl Ästhetik als auch Thematik betrifft.
So wirft Gordon Monahan in der daadgalerie mit computergesteuerten Wassertropfen die Frage nach dem Verhältnis von Technologie und Naturkräften auf. Während es weiterregnet, aktiviert Ron Kuivila im verdunkelten Tresorraum im Untergeschoß der Staatsbank seine Funkenharfen und bricht den perfekt funktionierenden Fluss elektronischer Informationen mit Hilfe chaotischer Systeme. Eine Etage höher setzt sich die Gruppe um Franz Martin Olbrisch mit der Staatsbank und seiner ehemaligen Funktion als Finanzzentrum auseinander. Die Äußerungen der Besucher dienen dabei als klangliches Ausgangsmaterial, dessen spezielle Ausformung durch die aktuellen Börsendaten gesteuert und transformiert wird. Im Hauptgebäude der TU gibt es im Rahmen der Inventionen Sonderpräsentationen von Bernhard Leitners Ton-Raum. Mit 576 Lautsprechern installiert Robin Minard im leeren Schwimmbecken des Stadtbads Oderberger Straße eine Vielzahl unabhängiger Klangquellen, die sich wie Pixel auf einem Computerbildschirm verhalten und Klangbilder erzeugen, die sowohl auditiv wie visuell erlebbar sind. Im Heizraum des Stadtbads, wo vorher das Wasser mit Kohle erhitzt wurde, sorgt nun Terry Fox für die nötige Wärme, indem er seine aus verschiedenen Metallröhren bestehenden Instrumente mit Flammen aus Butangas antreibt.

Ab dem Jahre 2002 kooperierte Inventionen mit der singuhr hoergalerie und realisierte von nun an ein noch breiteres Spektrum von Klangkunst; es kam die Zeit, wo Klangkunst im weitesten Sinn von allen Veranstaltern zeitgenössischer Musik in Besitz genommen wurde, auch in Witten, Donaueschingen, bei Maerzmusik.

Klangkunst und Lehre

Im Programmheft Inventionen 2002 erschien damals ein kurzer Kommentar von mir unter dem Titel "Spiel oder Ernst", in dem ich auch zur Geschichte der Klangkunst im TU-Studio und vor allem zum Lehrangebot Stellung nahm:

Für das Elektronische Studio der TU Berlin begann die Auseinandersetzung mit der jungen Gattung »Klanginstallation« bzw. Klangkunst im Jahre 1985 mit einer Arbeit von Klaus Ebbeke (Ein Raum für Edgard Varèse) in der Galerie Giannozzo, gefolgt 1987 von der ersten TU-Installation "Music for walking under" von Robin Minard für das dem damaligen Studio vorgelagerte TU-Foyer. Im Rahmen von E88 (Berlin – Kulturstadt Europa) verfügte das Studio über einen so ansehnlichen Etat, dass Aufträge für 3 Klanginstallationen für die Kongresshalle (wie das »Haus der Kulturen der Welt« damals noch genannt wurde) erteilt werden konnten: Thomas Born & Anna Heine "hole and hill", Robin Minard "Soundwalls" und Christina Kubisch "iter magneticum". Damit war das Studier-Fach Klanginstallation im Fachgebiet Kommunikationswissenschaften der TU gefragt, und es kam bald, allerdings nicht offiziell im Studiengang bzw. in der Prüfungsordnung, sondern als Wahlfach.

Wie wichtig die Durchsetzung von Lehraufträgen auch ohne Verankerung in die schwerfällige Prüfungsordnung ist, erkennt man daran, dass seitdem insgesamt 83 Klangkunstarbeiten entstanden sind: bereits 1990 fand an der Hochschule der Künste Berlin unter Leitung von Christina Kubisch ein Kompaktkurs statt, der immerhin 7 kleine Klangkunstarbeiten auslöste; von 1992 bis zu seiner Berufung nach Weimar 1997 erhielt Robin Minard regelmäßig einen Lehrauftrag für Klangkunst – unter seiner Ägide bildeten sich Studentengruppen (»Klangfach 6«, EQT), die zunächst in Berlin und dann auch außerhalb meist in öffentlichen Räumen aktiv wurden. Franz Martin Olbrisch hatte sich schon lange Zeit vorher mit Klangkunst beschäftigt, aber ab 1994 bildete sich auch unter seiner Leitung eine Gruppe von interessierten HdK-Studenten mit eigenen Kollektivarbeiten (Renga, senza fine, Klangauge etc.).

Den genannten Künstlern ist es gelungen, fast alle von ihnen betreuten Klangkunstarbeiten nicht im Stadium eines bloßen »Klangspiels«, so wie ich es nun definieren will, zu belassen, sondern jeweils in eine für sich stehende autarke Kunst zu führen. Über das, was hier als Spiel bezeichnet wird,muss »nach«-gedacht werden.

Klangkunstproduktionen des Studios

Diese Ausführungen "Spiel oder Ernst" will ich ergänzen durch Angaben zu Klangkunstaktivitäten des Studios selbst, die man im Rahmen des Universitätslebens gebettet und als Teil der Lehre verstehen möge; die Realisierung dieser Klangkunstproduktionen bedarf natürlich eines ganzen Teams bzw. der Hilfe durch Assistenten, die ich hier, herzlich dankend, aufzählen möchte:

• Am meisten beteiligt waren die Tutoren des Studios:
  Thomas Seelig, Bernd Schönhaar, Thomas Schneider, Gerhard Behles, Roland Frank, Holger Becker, Markus Spitzer, Joachim Goßmann, Arnulf Herrmann, Onnen Bock, Hanns Holger Rutz, Daniel Teige, Eckehard Güther, Wilm Thoben, Florian Goltz, ....,
• Wissenschaftliche Mitarbeiter / Assistenten, die für die Klangkunstlehre "indirekt" hohe Verdienste hatten:
  ganz am Anfang Klaus Buhlert und Bernhard Feiten, später Axel Röbel!

Liste der Klangkunstproduktionen im bzw. mit dem elektronischen Studio:

Folkmar Hein, 2010